Pittura barocca, roccocò e neoclassica

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Pittura barocca, roccocò e neoclassica

La pittura barocca è la pittura associata al movimento culturale barocco. Grazie alle loro opere, architetti, scultori e pittori diventano i mezzi necessari per toccare efficacemente l’anima dei fedeli. Così l’arte diventa un mezzo della trionfante chiesa cattolica per persuadere gli eretici, i dubbiosi e arginare la pressione protestante sui confini francese e italiano. Per raggiungere questo ambizioso obiettivo, l’arte deve avere la capacità di sedurre, muoversi, conquistare il gusto, non più attraverso l’armonia del Rinascimento, ma attraverso l’espressione di forti emozioni.

Il fascino viscerale dello stile barocco deriva da un coinvolgimento diretto dei sensi. Nella pittura barocca non vi era sollecitazione dell’intelletto e raffinata sottigliezza come nel Manierismo, il nuovo linguaggio indicava direttamente le viscere, i sentimenti dello spettatore. È stata usata un’iconografia diretta, semplice, ovvia, ma comunque teatrale e coinvolgente possibile. Mai prima d’ora lo spettatore, il suo punto di vista e l’effetto che la decorazione avrebbe potuto avere su di lui erano stati così importanti. Contrariamente alla pittura rinascimentale che di solito mostra il momento prima di un evento importante, gli artisti barocchi scelgono il punto più drammatico, il momento in cui si svolge l’azione. L’arte barocca è rinomata per evocare emozioni e passione e non per la razionalità e la calma che emerge dalla pittura rinascimentale

A livello della composizione pittorica, la pittura barocca è caratterizzata innanzitutto dall’uso di molti colori caldi e luminosi che vanno dal rosa al bianco al blu. D’altra parte, i contrasti sono molto presenti, con giochi di luci e ombre che possono in particolare essere utilizzati per evidenziare la massa muscolare dell’uomo. Contrariamente al tipico approccio rinascimentale, che ha un’illuminazione uniforme della tela, l’illuminazione della tela barocca è fatta in punti. Questa tecnica attira l’attenzione su alcune aree e ne lascia altre al buio (uso del chiaroscuro).

Sempre in uno spirito di contraddizione con il Rinascimento, la tela barocca dà espressioni facciali ai personaggi presenti sulla tela per trasmettere sensazioni. Inoltre rappresenta principalmente un’asimmetria (l’azione principale non è necessariamente al centro). Le linee di forza della tela non sono più solo orizzontali o verticali ma anche oblique o curve, il che ha l’effetto di dare una posizione instabile ai personaggi e un’impressione di movimento. Questo effetto di movimento è espresso da una profusione di abiti sollevati o agitati dal vento; la scelta dei costumi si riferisce spesso all’antichità. I tessuti sono anche disposti come tende per drammatizzare la scena.

Il barocco si oppone quindi al Rinascimento in vari modi: è un periodo di rottura che vuole rappresentare il cambiamento. Le opere barocche si differenziano per il loro interesse per il cambiamento, il movimento, l’instabilità delle cose.

Pittura rococò

Le caratteristiche del Rococò includono l’uso di curve e pergamene elaborate, ornamenti a forma di conchiglie e piante, e intere stanze di forma ovale. I modelli erano intricati e i dettagli delicati. Le complessità del 1740 di una camera ovale mostrata sopra all’Hôtel de Soubise di Francia a Parigi contro l’oro autocratico nella camera del re di Francia Luigi XIV a Palazzo di Versailles, 1701. Nel rococò le forme erano complesse e non simmetriche. I colori erano spesso chiari e pastello, ma non senza un tocco audace di luminosità e luce. L’applicazione dell’oro era finalizzata. I pittori del periodo Rococò erano liberi non solo di creare grandi murales per grandi palazzi, ma anche di opere più piccole e delicate che potevano essere esposte nei salotti francesi. I dipinti sono caratterizzati dall’uso di colori tenui e contorni sfocati, linee curve, ornamenti dettagliati e una mancanza di simmetria. L’argomento dei dipinti di questo periodo si fece più audace – alcuni potrebbero addirittura essere considerati pornografici secondo gli standard odierni.

Pittura neoclassica

La pittura neoclassica è legata alla produzione scultorea di questo periodo non solo per l’adozione degli stessi modelli cui si ispirava la scultura e cioè le statue e i rilievi greci e romani, ma anche per il riferimento che aveva con il disegno. La pittura neoclassica inoltre assunse come modelli pittori dei secolo precedenti come Raffaello e Poussin. Per quanto riguarda i temi rappresentati, scompaiono quasi del tutto i soggetti a carattere religioso, grande importanza si dette invece alla rappresentazione storica. Straordinario successo ebbero i dipinti di Jacques Louis David come per esempio il Giuramento degli Orazi che illustra l’episodio della storia romana in cui i cittadini repubblicani giurano di combattere fino alla morte.

 

Giulia D’Andrea