La Music Maker Foundation mette su tre mostre che costruiscono l’equità culturale

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Come sempre la Music Maker Foundation l’associazione che si occupa in America dei musicisti blues e altro non si smentisce , pertanto vi riporto un articolo tradotto  tratto dal loro blog circa alcune mostre che  hanno ideato  :”Questa estate segna una pietra miliare per la Music Maker Foundation. Per la prima volta avremo tre mostre  in tre diversi musei del sud. “Our Living Past” è già in mostra al Museum of the Birthplace of Country Music a Bristol, Tennessee. A giugno, la mostra “Hanging Tree Guitars” aprirà al Southeastern Center for Contemporary Art di Winston-Salem, nel North Carolina. Nello stesso mese, la nostra mostra “Blue Muse” si apre nel Gallery Space al 536 Craghead Street, parte del Danville Museum of Fine Arts & History della Virginia.

Esporre fotografie dei nostri artisti partner e cercare di dare loro l’attenzione del pubblico che meritano ha, per quasi un decennio, parte della missione educativa di Music Maker: lavorare per rendere il patrimonio musicale della nostra nazione accessibile al pubblico. Abbiamo mostre in tour dal 2014. Ma la nostra prima mostra è avvenuta quasi per caso – e risale agli inizi di Music Maker.

Nel 1994, uno dei nostri primi sostenitori, il famoso designer di apparecchiature audio Mark Levinson, aprì uno showroom a Manhattan e chiese a Music Maker se lo avessimo decorato con stampe incorniciate della fotografia del co-fondatore Tim Duffy. Qualsiasi visitatore di quello showroom ascolterebbe le registrazioni sul campo di Tim dei primi artisti partner di Music Maker, suonate sui sistemi audio di fascia alta di Levinson, e se ne andrebbe con un opuscolo di fotografie e un CD degli artisti di Music Maker.

“Alcune di queste persone sono diventate donatori”, dice Tim, “e alcuni di loro sono rimasti donatori sin dal nostro primo anno”.

Ma è stato solo 20 anni dopo che abbiamo iniziato a montare seriamente mostre. La nostra prima mostra si chiamava “We Are the Music Makers!” In esso, abbiamo incorporato fotografie su pannelli che spiegavano la storia degli artisti raffigurati. La prima tappa della mostra è stata alla New York Library for the Performing Arts, ma prima che la ritirassimo, aveva viaggiato in 28 città in tutta la nazione, comprese piccole cittadine come Purcellville, Virginia e Mt. Airy, Carolina del Nord. E lungo la strada, ci ha insegnato molto su come queste mostre possono creare equità culturale per i nostri artisti, in particolare nelle comunità rurali dove molti dei nostri artisti sono nati e cresciuti.

“Penso che per le persone in queste piccole comunità”, dice la co-fondatrice Denise Duffy, “quando vanno a vedere questi artisti sul muro che provengono anche da piccole comunità rurali,  li fa riflettere su” Chi sono i musicisti della comunità proprio qui, le persone intorno a me? ‘ Questo dà alle persone un senso di orgoglio “.

Il punto è aiutare le persone a creare una connessione tra la vita moderna del 21 ° secolo e la musica e i musicisti che potrebbero pensare si siano “estinti”.

“L’opera d’arte distintiva di NOMA è un ritratto del XVIII secolo di Élisabeth Vigée Le Brun di Maria Antonietta”, afferma. “Allora chi c’è sui muri di musei come questi? Storicamente, sono i ricchi, i re e le regine “. Ma “Blue Muse”, con i suoi ritratti in tinta di persone molto vive, ha cambiato la dinamica tra arte e spettatore. Uno dei ritratti in “Blue Muse” è di Vania Kinard, la moglie del membro del consiglio di Music Maker Dom Flemons.

“Stavamo visitando il museo con Vania”, ricorda Denise. “E così ci siamo avvicinati, e c’era Vania che guardava il suo ritratto. Questa, questa truppa di scolari è passata attraverso le gallerie e una ragazzina afroamericana stava guardando i ritratti sul muro. Ho indicato Vania e ho detto: ‘Guarda! Questa è Vania, ed eccola sul muro! E la faccia di questo ragazzo si è appena illuminata. Ha capito. Ha guardato Vania, ha guardato il ritratto e ha detto: “Voglio essere sui muri”. Questi ragazzi lo capiscono; possono essere sui muri e non è più solo per i reali “.

Quando la nostra ultima mostra, “Hanging Tree Guitars”, è stata allestita per la prima volta al Greenville Museum of Art della Carolina del Nord, era nei primi giorni della pandemia. Lo spettacolo è andato avanti – con rigidi limiti di capacità e requisiti di allontanamento sociale – ed è stato interessante vedere come il pubblico dello spettacolo è cresciuto nel tempo.

“L’opera d’arte distintiva di NOMA è un ritratto del XVIII secolo di Élisabeth Vigée Le Brun di Maria Antonietta”, afferma. “Allora chi c’è sui muri di musei come questi? Storicamente, sono i ricchi, i re e le regine “. Ma “Blue Muse”, con i suoi ritratti in tinta di persone molto vive, ha cambiato la dinamica tra arte e spettatore. Uno dei ritratti in “Blue Muse” è di Vania Kinard, la moglie del membro del consiglio di Music Maker Dom Flemons.

“Il Greenville Museum of Art non ha mai avuto molti visitatori afroamericani”, dice Tim. Man mano che si sparse la voce in giro per Greenville su questa mostra, che accoppia le fotografie di timpano di Tim con le chitarre e le sculture dell’artista Freeman Vines, che proviene dalle comunità rurali intorno a Greenville, la partecipazione ha cominciato ad aumentare.

“Hanno avuto un numero record di persone di colore venute a quella mostra”, dice Tim.

L’elemento comune di ogni mostra che abbiamo allestito è l’impulso ad abbattere le barriere tra arte alta e gente comune, per dimostrare che il lavoro dei tanti musicisti che abbiamo conosciuto negli anni appartiene ai tesori della nostra nazione. E quando le persone delle comunità da cui provengono quei musicisti vedono le persone che conoscono festeggiare in questo modo, si crea l’equità culturale. Alla fine, dice Tim, “l’equità culturale è il motivo per cui facciamo così tante mostre”.

Nb. L’articolo è stato scritto e tratto dal Blog in Mostre del 27aprile 2021 dell’Ass. Music Maker Foundation . La foto è tratta dallo stesso Blog ed è  uno scorcio della mostra “Hanging Tree Guitars” all’interno del Greenville Museum of Art